جایگاه رنگ در نقاشی مینیاتور ایرانی

 شیوه رنگ گذاری در نقاشی ایرانی 

در واقع روش و نوع رنگ گذاری در نقاشی مینیاتور ایرانی، بسیار ارزشمند و با دقت فراوان صورت می گیرد تا نگارگر به نتیجه دلخواه خود دست یابد، که نهایت ظرافت و یکدستی در رنگهای درخشان است.

رنگ گذاری نگارگران ایرانی در سده های پیشین این گونه بود که تمام صفحه کار خود را به طور کامل رنگ آمیزی می کردند.

هنرمندان نگارگر چیره دست مدت زمان طولانی را برای یک اثر هنری صرف می کردند، البته نه به صورت تفریحی و در زمانهای دلخواه …

بلکه از صبح تا شب به طور منظم همچون هنرمندی پرتوان که تمام انرژی و توانش را برای خلق یک اثر بدیع به کار می برد ، ایشان نیز به طور پیوسته و مداوم مشغول به کار بودند. ادامه خواندن جایگاه رنگ در نقاشی مینیاتور ایرانی

فلسفه نقاشی معاصر غرب

نگاهی به هنر نقاشی معاصر

هنگامی که صحبت از هنر نقاشی معاصر به میان می آید، تصور بر این است که تمامی سنتها و ارزشهای هنری دوره های گذشته را باید به کلی نادیده گرفت و هنرمند مدرن کسی است که در جستجو و کشف معیارهای نوینی برای خلق آثارش باشد، خلق آثاری اعجاب انگیز که دارای بیانی متفاوت و غیر معمول باشد.

ازاین رو عده ای به طرفداری از چنین هنری، هر سبک و ایده هنری را که ریشه در گذشته و سنت داشته باشد یکسره نفی می کنند و سنتهای هنری را نیز کاملا انکار کرده و زیر سوال می برند. ادامه خواندن فلسفه نقاشی معاصر غرب

نوگرایی در هنر نگارگری

جنبش هنری نگارگری نوین 

بررسی و تحلیل پیدایش سبک نوین در هنر مینیاتور ایرانی

در واقع نوگرایی در هنر نگارگری با هادی تجویدی آغاز شد، او در هنرستان صنایع قدیمه تدریس می کرد و شاگردانی مانند محمد علی زاویه و ابوطالب مقیمی را در آنجا پرورش داد.

علی درودی نیز در همان مدرسه در رشته تذهیب شاگردانی چون نصرت اله یوسفی و عبداله باقری را آموزش می داد. همچنین بیرون از هنرستان هنرمندانی مانند: حسین بهزاد و سوروگین ملقب به درویش در تهران، حسین حاج مصورالملکی و میرزا آقا امامی در اصفهان، هم زمان فعالیت هنری قابل توجه ای را ارائه می کردند. ادامه خواندن نوگرایی در هنر نگارگری

درباره نقوش اسلیمی

 نقوش اسلیمی در هنر نقاشی ایران

پیشینه و مفهوم واژه نقوش اسلیمی:

نقوش اسلیمی نقشی است که از گذشته های دور برای آذین کردن ظروف، دست بافته ها، حجاری ها و دیگر صنایع هنری و کاربردی به کار رفته و دارای جایگاه ویژه ای در تزیین و طراحی نقاشی ایرانی می باشد.

این نقوش از دوره های سلجوقی و تیموری به این نام شهرت یافته و به مرور زمان در دورانهای مختلف تاریخی از نظر شکل و فرم نیز تکامل ویژه ای یافته است.

نقوش اسلیمی را می توان بیشتر در حجاری ها و گچبری های دوره های ساسانی و اسلامی مشاهده کرد. ادامه خواندن درباره نقوش اسلیمی

تعریف نقاشی تشعیر

آشنایی با هنر نقاشی تشعیر

 

مفهوم واژه تشعیر:

تشعیر از ریشه کلمه شَعَر به معنای مو در زبان عربی گرفته شده است.

برخی از صاحب نظران معتقدند که علت نامگذاری هنر تشعیر به این واژه به دلیل شباهت نقوش به مو باریک و نازک می باشد.

در برخی از کتاب ها نیز از تشعیر به عنوان شاخه ای از هنر تذهیب نام برده شده است و آن را هنری شعر گونه و لطیف می دانند. ادامه خواندن تعریف نقاشی تشعیر