درباره سبک های هنری جهان

انواع سبک های هنری و هنرمندان شاخص آن سبک …

در این مطلب می خواهیم نگاهی گذرا بر انواع سبک های هنری جهان و هنرمندان آن داشته باشیم. آشنایی با سبک ها و جنبش های هنری یکی از ارکان اصلی برای شناخت و یادگیری تمام رشته های هنرهای تجسمی به حساب می آید، از این رو در این مطلب نگاهی اجمالی خواهیم داشت به تعدادی از سبک های هنری و تعاریف هر کدام به اختصار …

بررسی سبک های هنر نقاشی و مجسمه سازی

سبک هنری بیزانس: 

این دوره از هنر با فلسفه مسیحیت گره کوری خورده است و می توان گفت که در این دوره هنر بیشتر در اختیار کلیساها بوده و تمام رنگ ها و نقش ها حال و هوای معنوی دارند. هنر بیزانس از سال ۳۳۰ میلادی، همزمان با استقلال روم شرقی و به پایتختی قسطنطنیه شکل گرفته است. دوران طلایی این هنر قرن شش میلادی می باشد که مهم ترین اثر این دوره‌ ساخت کلیسای سانتا صوفیا است که سپس به مسجد تبدیل شد و نام ایاصوفیه را به خود گرفت.

هنرهایی چون موزاییک کاری، نقاشی دیواری، تصویرسازی کتاب های مذهبی و نقاشی روی چوب در این دوره هنری بسیار رایج بوده است. سبک هنر بیزانس، هنری است که ریشه در مشرق زمین دارد و عناصر تزیینی شرق را وارد معماری غربی نموده است. دو اثر مهم با نام های ژوستی نین و ملازمان و تئودورا همسر وی با ملازمانش از بارزترین آثار هنر موزاییک این دوره هنری می باشند.

 سبک هنری رومانسک:

سبک هنری رومانسک دنباله رو بیزانس و مقدمه ای بر هنر گوتیک می باشد. در این دوره هم همچنان قدرت در خدمت کلیساها می باشد و کاربرد آن در فضای نقاشی و معماری کلیساها اهمیت به سزای داشته است. کلیسای سن میشل در آلمان وکلیسای پیزا در ایتالیا هر دو با شیوه رومانسک و بیزانس شکل گرفته اند اما تفاوت نمای خارجی و داخلی  آنها بسیار چشمگیر است که البته این موضوع در هنر گوتیک جبران شده است.

سبک هنری گوتیک: 

تجربه معماران در دوره رمانسک باعث پیشرفت در تزیینات داخلی و خارجی کلیساها شده بود، استفاده از طاق های بلند و قوسهای متقاطع از ویژگی های مهم  این سبک به شمار می رود و مهم‌ ترین آثار این دوره کلیسای سالزبری درانگلستان و کلیسای نوتردام و کلیسای شاتر در فرانسه می باشد. همچنین کلیسای سنت نیکولاس در قبرس به سبک هنر گوتیک ساخته شده است.

 سبک هنری رنسانس:

هنر رنسانس در قرن ۱۵ میلادی در ایتالیا ظهور کرد و همراه شد با تحولاتی که در فلورانس رخ داد. در این دوره مردم به فرهنگ با عظمت گذشته‌ خود باز گشتند و درصدد احیای مجدد آن برآمدند. زنده ‌شدن دوباره‌ الهه های یونان و روم باستان در ادبیات و هنر مردم و توجه به انسان به عنوان زیباترین نمونه برای نقاشی و مجسمه سازی در آن دوره هنری شد. رافائل یکی از هنرمندان بزرگ این دوره بود که علاوه بر نقاشی، در هنر معماری نیز استاد بود.

 سبک هنری باروک:

هنر باروک در قرن ۱۷ و تا نیمه قرن ۱۸ میلادی را به خود اختصاص داده است. در این دوره هنرمندان به سمت تجمل گرایی رفته و رنگ طلایی در اوج کاربری قرار می گیرد. استفاده از تزئینات و تجمل گرایی در معماری به اوج خود می رسد. ساخت و تزیین کالسکه های پر زرق و برق را باید به این دوران نسبت داد. از هنرمندان مهم دوره باروک می توان کاراواجو، آنیباله کاراچی، رامبراند، برنینی، تیه پولو، نیکلا پوسن، ولاسکوئزو روبنس را نام برد.

 سبک هنری روکوکو:

رو کوکو در لغت به معنای سنگ ریزه می باشد و توجه به جزئیات در این هنر بسیار به چشم میخورد. هنرمندان سبک روکوکو اغلب در انگستان و فرانسه تمرکز داشتند. از نقاشان این سبک می توان به آنتوان واتو که هدفش به زوال کشیدن اشرافیت بود، بازگشت از بازار ژان شاردن، ازدواج مد روز ویلیام هو گارث از مهمترین آثار این دوره هنری می باشند.

 سبک هنری رمانتیک:

سبک رمانتیسیسم طغیانی بود بر علیه محدودیت های هنری در آن دوره زمانی … این سبک هنری از فرانسه به نقاط دیگر جهان منتقل شد. هنر رمانتیک در برابر محدودیت های هنری ایستادگی کرد و افکار، مفاهیم و ادراک هنرمند نقش مهمی را ایفا می کردند. از نقاشان مهم این سبک هنری می توان به ژریکو، دلاکروا، گویا، کنستابل، ترنر و … اشاره نمود.

 سبک هنری رئالیسم:

رئالیسم هنری است از واقع گرایی مطلق … هنری بدون دخالت احساست و عواطف هنرمند که بیان کامل حقایق را بیان می کند. الهام هنرمند می تواند واقعیت عینی هر موضوع تجسمی می باشد. از هنرمندان سبک رئالیسم می توان از فرانسوا میله و گوستاو کوربه نام برد.

 سبک هنری امپرسیونیسم:

هنرمندن امپرسیونیسم بر بازی با نور و تغییر رنگ ها تاکید زیادی داشتند. استفاده کم تر از رنگ های تیره و مخلوط نکردن رنگ ها بر روی پالت، از ویژگی های مهم این سبک هنری می باشد. برجسته ترین هنرمندان سبک هنری امپرسیونیسم رنوار، سیسلی، پیسار ، سزان ، لوترک، دگا، گوگن، ون گوگ، سورا و… می باشند.

 سبک هنری نئوامپرسیون:

نقاشان این دوره دارای ایده‌ای جدیدی بودند و همین امر باعث پیدایش سبک های متنوع هنری و رشد هنرمندان گردید. پل سزان، از مشهورترین نقاشان سبک نئوامپرسیون بود که در ارائه‌ آثار طبیعت بی جان، دارای خلاقیت های ویژه ای در این زمینه بود. سورا و سینیاک با سبک نقطه گذاری و ایجاد نقاشی های خاص در دوره‌ های بعدی سبک هنری پوانتیلیسم را بنیان نهادند.

 سبک هنری سمبولیسم:

شعار هنر برای هنر در جنبش هنری سمبولیسم بیان شد. آثار این هنرمندان بسیار رمز آلود و در حد درک مردم عادی نبود. ماتیس، مارکه و روئو از هنرمندان این سبک هنری می باشند. هانری روسو نیز از نقاشان سبک سمبولیست بود که اثر کولی خفته از آثار خاص او در این زمینه می باشد.

سبک هنری فوویسم:

کلمه فو به معنای وحشی است. نقاشان این سبک هنری از رنگهای بسیار تند و ناهمگون، ضربات تند قلم، خشن و بدون ظرافت در نقاشی هایشان استفاده می کردند. از هنرمندان این دوران هنری – سبک فوویسم – می توان به ماتیس، مارکه، فریس، آندره درن، جرج براک و لامینک اشاره نمود.

سبک هنری کوبیسم: 

این سبک هنری بر اساس  پرده‌ نقاشی – دوشیزگان آوینیون –  اثر پیکاسو پایه ریزی شد. اساس این هنر بر واقعگرایی ذاتی و ادراک هنرمند در زمینه نقاشی هندسی قرار گرفته است. فرنان لژه، مارسل دوشان و خوان گری از پیروان پیکاسو در این سبک هنری می باشند. یکی از مهمترین دستاوردهای جنبش هنری کوبیسم نگاه جدید به فضا بندی اثر بدون استفاده از پرسپکتیو خطی است و در واقع کوبیسم در لغت به معنای مکعب گرایی می باشد.

 سبک هنری فتوریسم:

از نقاشان به نام در دوره هنری فتوریسم می توان به بوتچونی، کارا، سورینی و مارینتی اشاره نمود. سبک هنری فوتوریسم در بطن خود جنبشی معترضانه در برابر ایستایی و رخوتی بود که بر فرهنگ و زیبا شناسی ایتالیا حاکم شده بود. شیوه نقاشی این هنرمندان بیانگر زندگی امروزی می باشد که نشانگر اسارت بشر در بند آهن، فولاد و .. است، آنها سعی داشتند تا بتوانند آن را با شیوه‌ای هنری ارائه دهند. این سبک هنری با پایان جنگ جهانی اول رو به پایان رسید.

 سبک هنری اکسپرسیونیسم:

هنر اکسپرسیونیسم یا هیجان نمایی سبک هنری خاصی است که بیان هیجانات و آشفتگی های درونی هنرمند را بیان می دارد. ماکس بکمن، ژرژ گروز، کته کل ویتس و فرانسیس بیکن از هنرمندان معروف سبک هنری اکسپرسیونیسم می باشند. هنرمندان در این سبک با شیوه های بیانی متفاوتی احساسات درونی خود را به تصویر می کشیدند.

 سبک هنر سورئالیسم:

سورئالیسم یا فرا واقع گرایی، سبکی است با بیان اصولی فراتر از واقعیت های عینی است. در واقع نوعی توهم زایی درونی و دنیای خیالی در کنار واقعیت دنیای کنونی و رویاهای هنرمند را در بر می گیرد. از هنرمندان مشهور سبک سورئالیسم می‌توان سالوادور دالی، رنه ماگریت، جاکومتی و شاگال را نام برد.

سبک هنری دادائیسم: 

سبک دادائیسم بر اساس نفی و تضاد تمام ارزش های هنری شکل گرفت. هنرمندان این سبک هرگونه ارزش و هنجار را به بازی و سخره می گرفتند. آنان تفکراتی پوچ گرا داشتند و به خلق آثاری دست می زدند که بیانی غیر هنری و نفرت برانگیز را در ذهن بیننده ایجاد می کرد. هنرمندانی چون تزارا، هوگوبال، آرپ و پیکابیا همراه با مارسل دوشان که سبیلی را بر اثر نقاشی مونالیزا اضافه کرد، از نامداران سبک هنری دادائیسم می باشند.

 سبک هنری آبستره:

واژه آبستره به معنای گنگ و مبهم است. این سبک به هنری اطلاق می شود که در آن هیچ تصویر یا شکل طبیعی قابل شناسایی نیست. هنرمند در این سبک  فقط از رنگ و فرم های تمثیلی و غیر طبیعی برای بیان مفاهیم هنری خود استفاده می کند. موندریان، استلا، کاندینسکی و اسمیت از هنرمندان سبک هنری آبستره می باشند.

 سبک هنری اپتیکال آرت:

هنر دیدگانی هنر اپتیکی یک جنبش هنری بود که در سال های دهه شصت میلادی از هنر عامه به وجود آمد و به صورت مکتبی مستقل و سبک دیدگانی به کار گرفته شد. این سبک هنری به نقاشی های انتزاعی که به واسطه خطای چشم در دید تماشاگر ایجاد حرکت دوری و نزدیکی میکند، اطلاق میشود. بریجیت رایلی، وازارلی و خولیو پارک، از هنرمندان این دوره هنری می باشند.

 سبک هنری پاپ آرت:

هنر پاپ یکی از جنبش های هنری خاص و اصلی قرن بیستم می باشد. اساس کار هنرمندان این سبک بر پایه فرهنگ عامه مردمی، تولیدات روزمره، تبلیغات محیطی یا تلویزیونی و … در کل هر آنچه مردم بیشتر نظاره گر آن می باشند بنا شده است. سبک هنر پاپ را می توان یک سبک روشنفکرانه همراه با نگاهی انتقادی به مصرف گرایی و …  مردم جامعه به خصوص در کشور آمریکا دانست.


مجموعه هنر خورشید | زمستان | ۱۳۹۷ شمسی .

© تمامی حقوق این وبلاگ محفوظ و متعلق به مجموعه هنری خورشید میباشد.